《肖申克的救赎》观后感

《肖申克的救赎》观后感精选15篇

认真观看完一部影视作品以后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，是时候静下心来好好写写观后感了。那么观后感到底应该怎么写呢？以下是小编收集整理的《肖申克的救赎》观后感，欢迎阅读与收藏。

由弗兰克·德拉邦特执导，两位金奖演员摩根·弗里曼、蒂姆·罗宾斯主演，改编自畅销作家斯蒂芬·金著作《丽塔·海华丝与肖申克的救赎》的《肖申克的救赎》，当年上映时，票房惨遭滑铁卢，却能够在上映后迄今长达25年的多数时间称霸IMDb和豆瓣电影Top250的榜首。

初看《肖申克的救赎》时，虽觉得电影各方面确实精彩，但总会挑剔它结局过于梦幻不切实际，比如说在关键的夜晚之际风雨交加，宛如为了烹煮鸡汤而采用的机械神迹。如今再看时，却有些改观了，无法否认那依旧机械神迹的情节编排，却让我信服了蒂姆·罗宾斯饰演的安迪确实是有能力创造神迹的人物，也让我看到他如何救赎全片的叙述者——摩根·弗里曼饰演的瑞德的这一层面。

也难怪电影安排瑞德作为旁白叙述者，他让我们与他一起在一旁观看安迪这个角色，一同见证安迪超乎常理的作为与他带来的影响，也能从这位监狱老鸟得知诸多有关鲨堡监狱的残酷事实，像是新人最难熬的第一个夜晚，老鸟们用香烟赌谁先崩溃，在夜晚里以别人之苦取乐；监狱中会霸凌他人、强迫与其发生性关系的恶霸「三姐妹」；监狱如何让囚犯「体制化」；以及在他向安迪表述说「希望是危险的」时，我们早已看到他仍抱有假释出狱的念头，期望重获新生。

而《肖申克的救赎》也是今年刚凭借《1917》获得第二次奥斯卡最佳摄影的罗杰·狄金斯，第一次提名该奖项的作品。如果注意这部电影的摄影，这部摄影在叙事上也默默扮演重要推手的角色。

比如说一开始的监狱空拍，我们看到镜头随着载犯人的囚车划过绿地，带到石墙里面冷峻的监狱情景，这是电影少有的宽阔远景，却若有似无地告诉我们，这些犯人的未来将会远离色彩；囚犯第一次见典狱长的时候，透过铁窗外的光线，他们背对着光，阴影拉得长长的落在地上，然后镜头缓缓移到典狱长的身后，我们知道，铁窗外的光线就是打在他的身上，然后他走向前，此时镜头才反拍到他的正面，他的西装上有个闪闪发亮的十字架，他说监狱里的首要铁则——不能亵渎上帝——而镜头告诉我们他就是这座监狱的上帝。

这些看似一般叙事的镜头，也许初看的时候没什么感觉，重看的时候感官就放大了，或许这是身为观众的诠释，但也要归功于摄影带来的视觉意境，给我们带来无限的遐想。

像是许多人都津津乐道的安迪在屋顶上为众人争取啤酒的场景便是绝佳例证：偏冷的色调建立了整部电影的调性，而安迪一行人来到屋顶干活，让我们暂时离开那冷冰冰的建筑，并从角色们的身后可以望见开头建立的绿色风景。这是狱中老手瑞德用贿赂替这群人带来的福利，然而在听到狱警队长海德利在抱怨美国的税收制度时，安迪放下手边事务，手无寸铁的走到警卫身边。饰演安迪的蒂姆·罗宾斯带来的精湛演出固然是带给观众的第一印象。而镜头辅助的叙事也是绝大功臣。

从这个场景所见，一开始虽然来到屋顶，电影偏蓝的色调依旧，而安迪与海德利警卫对谈的场景，是以仰角来拍摄安迪，而海德利则是用些微的俯角所拍。一般不会以仰角拍摄地位较低的人物，但这个场景，镜头角度首先告诉观众，安迪是占上风的。随后海德利将安迪推至屋顶边缘时，切换为鸟瞰的正上方视角，强调屋顶之高，安迪处境之危险，随着安迪逐渐说服海德利，镜头向下直摇，直到平视两人，从安迪身后我们再次望见远处的绿地，我们便知道海德利将会被说服。接着下个镜头切换至众人喝酒的场景，色调明显转为暖色，像是夕阳光线洒在他们身上，而瑞德的旁白却表示这发生在白天早上，我们才知道罗杰·狄金斯的摄影已超越了现实，将这鲨堡监狱史无前例的一刻添加了魔幻氛围。

而电影托马斯·纽曼的配乐在其中也扮演重要角色，在上述的镜头中，当安迪说服了海德利，配乐立刻点亮了某种精神胜利的情境，更添安迪的神圣性。除此之外，在这部叙事长达20年的电影中，主要以旁白串起事件，事件间不见得存在明显的逻辑关系，音乐也成为提供转换氛围的媒介。更值得注意的是，电影主题曲同时流淌出沉重与清亮两种感触的相互克制，像是狱中瑞德与安迪的价值观对立，又像是角色幽暗情感里的希望带来挣扎，挣扎中渐渐明亮起来，久久缭绕于心。

在电影中有一片刻安迪也让囚犯们见证音乐带来的感动，恍如久降甘霖，让时空凝滞，进而引导出这部电影的主题——希望。

希望，安迪之所以非凡，正是心中抱持的希望所带来的坚毅，所以他能每每不畏狱中的恶霸、所以他能忍受20年之久的冤狱、所以他胆敢挑战警卫，甚至典狱长，也因为这样，只有当我们跟着瑞德看着他度过种种难关，随着安迪穿越那黑暗又污秽的排粪管，就像忍受很久冷色色调看见暖光的感动，那海水的湛蓝、阳光的和煦，才让我们再次体会到希望的完满。

《肖申克的救赎》主要讲述的是主角安迪被冤枉入狱后在监狱中的故事，而最让人惊叹的无疑是最后看似没有征兆的越狱，配合之前安迪在狱中所做的一切，强烈的带给了我们对于自由，对于自我的思考。以下是个人的《肖申克的救赎》观后感。

影片通过安迪在监狱中的好友瑞得的讲述来叙述故事，他是叙事者，充满了对于那段日子的回忆，那种不可思议的记忆；同时他也是安迪的观察者，而这也使得影片的视角摆在了一个特别的角度。透过瑞得的眼睛，我们看到了安迪在其他人眼中弱不禁风的样子，也让我们看到了对比其它新的囚犯，安迪出人意料的坚强意志。这样的视角完整地叙述了安迪在狱中生活的点点滴滴，但同时也隐藏了安迪内心的全部，只能让我们从影片中去慢慢体悟。

隐藏的还有安迪越狱的全过程，主角开始的时候就购买了一把小锤，而那一刻就制造了一个主角要做什么的悬念，但是后来的剧情中并没有提到过任何他有用它做什么特别的事情，直到最后那突如其来，看似无心的一个石块却是揭露了一个震撼人心的事实，瞬间打破了之前营造的如同往常没有一丝波澜的节奏。

我无法想象试图在雷声的掩盖中奋力击砸排污管，想要砸出一条通路的恐慌，也无法想象在肮脏的排污管中爬行500码，忍受着狭窄、黑暗、恶心却毅然前行是何种感觉。但那份对于各种艰难的无所畏惧，向着自由前进，寻找自我，打破禁锢的心情却是强烈的冲击着我的内心。

安迪脱去了衣服，张开了双臂，脸上带着笑容，只是安静地面对着天空，任凭雨水冲刷在身上。那一刻的世界沉溺在黑暗、雨水、闪电中，但那一刻的世界，又是光辉、灿烂，是从绝地迸发出的美丽，是冲破监狱的围墙，冲破监狱体制化的禁锢后展现的美好。

监狱里的高墙实在是很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就是体制化。监狱最可怕的不是难以下咽的饭菜，不是辛苦的劳作 ……此处隐藏21552个字……无用的结论。他否定着安迪的幻想，很有可能他自己在入狱之初也有过像安迪一样的想法，但随着时间流逝，他放弃了，成为了一个甘愿在监狱中无所谓地度日的“忙着死”的人。当然，也有可能安迪始终抱着自己无罪的想法，而瑞德确实犯罪而比安迪少一份心安理得罢了。

肖申克监狱的黑暗有一部分来自典狱长。他道貌岸然，却找安迪帮忙做黑账。账本就放在绣有“主的审判迅速降临”的挂画后，讽刺至极。他找人枪杀了得知真相的汤米，眼睁睁看着他倒地。他口口声声说着圣经，却做着违背道德的事。这也是安迪痛苦的来源之一。

但安迪成功了。他花了二十年，用一把小小的鹤嘴钳打通了一条通向希望的路。在下水道中艰难爬行时，肮脏的管道却将其送往了自由。安迪扳倒了典狱长，又到了曾经梦想过的海边，开始了新生。

“在巴克斯顿有个大干田，它有长石墙，北端有大橡树，美得像福斯特的诗。”

“在橡树底下有一颗奇石，黑色的火山玻璃，底下埋着东西给你。”

橡树象征着安迪曾经的美好生活，他在树下向妻子求婚。而如今，他与瑞德的约定又在瑞德假释后救了处在崩溃边缘的他，使他没有走上老布的道路。

“我备好棋盘等着你。记住，希望是好事。也许人间至善，而美好的事永不消逝。”

安迪给瑞德的信，是瑞德重拾希望的关键。安迪经历了种种绝望后，依然相信着人间的至善至美，保留着心底的善良品质。而瑞德与老布曾停留于同样的中转站，最后走向了不同的道路。“瑞德也来过。”他的结局是美好的。剧尾，他的一连串“希望”，昭示着他的人生又重新开始。

《肖申克的救赎》所讲述的，就是一个关于无望与希望的故事。有人在无望中挣扎，有人怀着希望奋斗，有人忙着活，有人忙着死。主角安迪却是一个在无望中寻求希望的人，并且将希望带给他人。无论如何，安迪在绝境中挣得生机，坚守希望的精神支持着无数人奋奋而行。或许在德州汉考克堡的某一处海边，新屹立起一栋小小的旅馆，装饰朴素，招待客人十分周全。在蓝天白云下，漫无边际的金色的沙滩连着漫无边际的蔚蓝的海，在细浪翻涌至沙滩的交界处，有一艘破旧的小船，有个人细细擦洗打磨。收工后，两个人席地而坐，放上一张棋盘。雪花膏石和皂石打磨的棋子微微泛光，在棋盘上发出清脆的声响。海天一线，至美至幻。或许，这是原本无望的希望带给他们的救赎。

这部电影讲述的是一个无罪的人如何通过自己的能力挣脱监狱的牢笼，并救赎他人的故事。但它描述的却不仅仅是监狱，而是整个社会体制。

我们每个人都生活在社会中，我们生下来就在一定的规则中。我们看不见它却必须遵守它，不知不觉习惯它，依赖它，甚至将它奉为道德。

它就是体制。

电影里的瑞德是体制内的智者，有着清醒的头脑，运用体制赚些蝇头小利，也清楚的知道，自己就像是囚在笼子中的鸟，离开笼子就无法生存。

因此他从未尝试着逃离，因为他知道只有在监狱里自己才是有价值的，外面的世界属于另一种体制，这并不属于他。

另一个是安德，他从来就不属于这个体制，哪怕他被囚囚禁了20年，他依旧不属于这个体制。

救赎一个人，不论是在哪里，无论救赎的是别人还是自己都很难，安德的伟大之处在于，他做到了，用他的一技之长以及信念和毅力。

安德凭借自己的个人才能，在监狱中可以说实现了自己的个人价值建立图书馆、帮助狱友获得高学历。

安德处在被压迫的体制的最高层级，但他获得的所谓成功（图书馆、单间、保护、甚至生命）都掌控在别人手中，统治者的一句话就能毁掉你的努力。

他清楚自己不属于这个体制，并且能用正当的手段脱离这种体制的时候，体制的统治者们的威胁以及暴力抹除证据的手段，成为了他逃离并且在体制中撕开一个小口的必然。

文明与人性同尊

围墙里的生活其实是一种含有极少社会性且容易让人失去生活愿景的体制化环境。

在这种环境下，囚犯不愁吃不愁穿，顶多偷偷从外面运来点娱乐的东西，对世界漠不关心，每天只想着如何消磨时间。

渐渐地他们习惯了早上晚上要点名，做事情前要打报告。只要做好交代的事情，就可以安稳度过时日。

这种失去正常人类社会特点比如为了生存而竞争而不安的环境，渐渐就把围墙里的人体制化，僵硬化了。

创造文明本是人类的进步，可是它却又像是个铁笼子一样束缚人类，这社会有多少人会困死其中？本片将这一深刻的现实矛盾揭示给观众。

真实的社会是适者生存的，在肖申克待了50年之久终于出狱的图书馆员Brooks最后却上吊自杀了。因为50年的监狱生活让他再也不习惯外面的世界。

安德却没有被体制化。他在监狱里的十九年，和Red以及其他人最大的不同是他心中还有希望，这个被Red称作是不好的东西。

安德在内敛的外表下有一颗关不住的心，他一点一点地把光照向周围的人。另一方面，安德在追求自身价值的同时，始终没有放弃对未来的希望。

安德用19年的青春救赎了自己的内心，用19年的希望救赎了肖申克监狱。典狱长诺顿一干人东窗事发，监狱所代表的文明也得到了救赎。

文明这个束缚人们的铁笼子本来是用来造福人类的，却因为人性的黑暗，通过执法者的罪恶的手，通过制度的漏洞把不公之网撒向人类，困住人类。

本片通过肖申克的救赎给人们指出了一条救赎之路就是人性的希望世界上有些东西是关不住的，你的内心，他是完全属于你的。

平凡人的传奇

安德一直没有放弃对自由的追求，不管是表面上在得知自己有出狱的希望下找典狱长谈判，还是起初进来就开始的挖道工作。

安德尽力活着，有思想有灵魂的活着。他和监狱长谈话的失败更是激起他渴望撕破这个体制的欲望。

很多人说影片讲述的是自由和希望，但我想问安德用着自己虚构的身份过着自己想要的生活，这是真正的自由吗？

他只是跳到了另一个体制中，我甚至会怀疑，他所做到对自己是否是真正意义上的救赎。

狱警被捕，监狱长自杀，对于体制来说其实没有任何实质性的伤害，体制仍然存在，压迫依旧存在。

体制中的人们依旧日复一日的生活，不同的仅仅是在无聊的体制生活中留下了一部传奇。

我们其实都生活在体制里，个人认为体制是人类社会中的必需品。通过体制我们能够更好的提高工作、学习效率，极大程度地发挥集体作用。

然而过度的体制却会让人类变得大同小异，无法发挥个人的长处特点，更甚者无法适应社会。

每个体制里，都或多或少会存在着被体制化的人，这些人习惯于遵守体制里的规则，而无法适应可能遇到的变化。

为了能够正常地生存下去，我们应该既要遵守规则，又应该时刻提醒自己不要被规则所束缚，保留规则以外个人的特色，不要失去自我，不能过于满足现状。

安迪教给我们最重要的一点是人类会被体制化是件不好的事。体制是被创造出来帮助人类的，但人类反被体制化则是其中的副产品，它会限制人类的进步。

只有改良体制，尽量降低被体制化的可能，才能让人类发挥自身的价值，促进社会的进步。